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Conversamos con Santiago Delgado del libro Santa Catalina de Alejandría de Bartolomeo Cavarozzi

 

Entrevistamos a Santiago Delgado, presidente de la Asociación de Amigos y Protectores del MUBAM, y coordinador de la obra Santa Catalina de Alejandría de Bartolomeo Cavarozzi (1590-1625),  con motivo de la presentación del libro en el Campus de la Merced.

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Foto de Juan Soriano

Para el nacimiento de este proyecto han colaborado MUBAM, APROMUBAM y el Servicio de Cultura de la Universidad de Murcia. En esta primera edición, se trataba de escribir sobre el cuadro Santa Catalina de Alejandría del italiano Bartolomeo Cavarozzi, del XVI. El resultado son diez aportaciones que enriquecen, en su diversidad, una de las piezas maestras del Museo de Bellas artes de Murcia. El libro está estructurado en cuatro apartados: ensayo, poesía, narración y teatro, pertenece  a la serie: Lienzo y papel.

Pregunta: ¿Qué les motivó a la realización de este libro?

Respuesta: Cumplir el objetivo de dar difusión a los cuadros del Museo de BBAA de Murcia, y una actividad para la Asociación de Amigos del MUBAM (APROMUBAM), de la que soy presidente.

P: ¿A quién va dirigida esta obra? ¿Qué le diría a la gente para fomentar su lectura?

R: A todos los interesados en la pintura. Y a los murcianos en general, para que conozcan esta obra de arte singular en el Museo que les pertenece.

P: ¿Cuánto tiempo les llevó elaborar este libro?

R: El libro, desde que se gestó como proyecto hasta que ve la luz editorial, gastó un año más o menos.

P: ¿De dónde proviene vuestra afición por el mundo del arte?

R: Desde que estudié Historia del Arte en Sexto de Bachillerato, en 1965.

P: ¿Qué aporta Santa Catalina de Alejandría de Bartolomeo Cavarozzi (1590-1625) al Arte y a la Literatura?

R: Un paso entre el tenebrismo de Caravaggio y el Realismo impresionista de Velázquez.

P: Sois doce las personas que habéis participado en la redacción de este libro, ¿ha sido muy difícil organizaros? ¿Cómo fue el proceso de elaboración?

R: El proyecto “Lienzo y Papel” se organizó en APROMUBAM, que enseguida contó con la colaboración de MUBAM y UMU. La colaboración con UMU se distribuyó entre el Servicio de Cultura y Editum. Todo programado. Los autores tuvieron cuatro meses para pergeñar sus escritos.

P: ¿Por qué habéis decidido escribir sobre el cuadro  Santa Catalina de Alejandría de Bartolomeo Cavarozzi?

R: Es uno de los más representativos y valiosos del MUBAM.

P: ¿Cómo influyó Bartolomeo Cavarozzi en los artistas españoles posteriores a su época?

R: Trajo el Tenebrismo, aunque atemperado. Permaneció poco tiempo en España.

P: ¿Qué cualidad considera más importante para ser un gran artista: el talento o la pasión?

R: El talento. Nada sobra en un artista, pero si no se nace, se es un artesano.

P: ¿Qué diferencias podemos observar entre los estilos de Caravaggio y Cavarozzi?

R: Más exagerado en la tendencia tenebrista, Caravaggio.

P: ¿Qué grandes obras de artistas murcianos podemos encontrar en el Museo de Bellas Artes de Murcia?

R: Orrente, Tegeo, Medina Vera, Villacis, Martínez Pozo, Obdulio Miralles y otros.

P: Como presidente, ¿podría decirnos cuáles son las principales labores de la Asociación de Amigos y Protectores del MUBAM?

R: Llevamos a cabo unas cuarenta actividades a lo largo del año, en las que reunimos, entre todas, unas 1200 personas. Visitas guiadas, conferencias, viajes…

P: Háblenos sobre su trayectoria profesional

R: Fui profesor y escritor. Hoy jubilado. Presido APROMUBAM y soy Secretario General de la Real Academia Alfonso X el Sabio, de Murcia.

P: ¿Tienen pensado sacar un nuevo libro? De ser así, ¿podría adelantarnos algo?

R: El 23 de marzo presento la novela Me llamo Francisco Salzillo, en la Iglesia de Jesús, de Murcia. Son unas memorias noveladas del insigne imaginero murciano del XVIII.

 


Novedad en la colección Editum Teatro: La puesta en Escena Contemporánea de Patrice Pavis

Puesta en escena“La puesta en Escena Contemporánea: Orígenes, tendencias y perspectivas” pertenece al profesor de la Escuela de Arte de la Universidad de Kent, (Canterbury), Patrice Pavis.

El término puesta en escena puede referirse a lo que el director, intérprete y técnicos disponen para llevar a cabo una producción teatral. También, a la parte espectacular de un texto dramático que sólo conocemos por la lectura. Incluso se acepta la más abstracta definición de ser “la verdad de la obra”. Partiendo de todas estas posibilidades, el presente libro está dedicado a los avances que la puesta en escena ha experimentado en el paso del siglo XX al XXI. De ahí que nos permita conocer diferentes tipos de espectáculos: clásicos, contemporáneos, performances, dramaturgias del actor, influencia de nuevas tecnologías, teatro de la deconstrucción, experiencias interculturales del gesto… Comienza con un estudio exhaustivo de la evolución de la puesta en escena. Tras revisar las fronteras de la práctica teatral, se introduce en la confrontación entre la puesta en escena y representación. A continuación, repasa las tendencias de la escenografía en Francia y su aplicación a textos contemporáneos. Finalmente, analiza el teatro del gesto y la dramaturgia del actor, que explica con ejemplos de nuevas puestas en escena, todo ello a partir de una sólida formulación teórica.

El libro está dirigido a los profesionales y amantes del teatro en general, así como a alumnos de estudios teatrales en todos los niveles, ya que el autor parte siempre de la experiencia didáctica ejercitada en clases y conferencias.

Este libro pertenece a la colección editum teatro  dedicada por la Universidad de Murcia a las artes escénicas, sus autores, sus lenguajes y formas de representación, así como a su evolución histórica, continuación de  la serie “Cuadernos de Teatro” creada por el Servicio de Publicaciones en los años ochenta, y dirigida por los profesores César Oliva y Mariano de Paco,  junto con la  colección “Antología Teatral Española”,  dedicada a los textos escénicos,  estas colecciones forman parte de los referentes bibliográficos fundamentales para los estudiosos y amantes del teatro.


Todos los que quedan, de Raúl Hernández Garrido.

Raúl Hernández Garrido es, como nos dice en su introducción al texto la profesora estadounidense Alison Guzmán, un autor cuya obra empezó a darse a conocer durante los años 90 del siglo XX. Su trabajo teatral, como el de gran parte de los dramaturgos contemporáneos, posee muchas facetas que se nutren entre sí y que van desde la teoría, la instrucción, y la autoría de teatro infantil, a la dirección y producción escénica, además de la escritura de una producción muy galardonada. Ha sido además novelista, cuentista, guionista y director cinematográfico; ha realizado documentales, reportajes, conciertos y programas dramáticos para la televisión española. Su dramaturgia se caracteriza por unir la tradición y la innovación, y por entretejer las influencias internacionales de Heiner Müller, David Mamet, Piscator, Brecht, Becket, Weiss y Pinter, con las autóctonas de Valle-Inclán, García Lorca, Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Sanchis Sinisterra.

En Todos los que quedan, texto que ahora se edita por vez primera, asocia Hernández Garrido la ficción con la realidad para captar la esencia trágica de la memoria histórica de la Guerra Civil y de la Segunda Guerra Mundial. Con él se homenajea también el recuerdo de muchos exiliados españoles que padecieron la implacable tortura nazi en Mauthausen

Este volumen está publicado dentro de la serie Antología Teatral Española, coordinada por César Oliva y Mariano de Paco

 


Historia gráfica del arte escénico, de César Oliva, y MM, el loco del Claustro, de Juan Álvarez, presentaciones de Editum

El próximo día 4 de mayo, a las 20 h., presentaremos en el Salón de Actos de la Biblioteca Regional de Murcia las obras “Historia gráfica del arte escénico“, de César Oliva Olivares, que hemos coeditado Editum y el Servicio de Publicaciones de la Consejería de Educación, Formación y Empleo de la Región de Murcia, y “M.M. el loco del Campus“, de Juan Álvarez Montalbán. Estarán presentes junto a nosotros los autores para hablarnos de sus obras.

Historia gráfica del arte escénico” es una historia visual del teatro realizada de la mano, del dibujo y la acuarela del profesor de teatro y dramaturgo César Oliva, quien durante toda su vida ha recorrido teatros, dirigido, representado y estudiado el arte escénico acompañado de sus pinceles, para hacer más comprensibles a los estudiantes las formas en que se ha representado a lo largo de la historia. Es por tanto un conjunto de ilustraciones de los distintos periodos por los que ha transitado el teatro desde su posible origen más prehistórico y los griegos hasta el teatro actual, que incorpora lo audiovisual y la tecnología. El libro se acompaña de breves textos y fragmentos escogidos de las obras teatrales, lo que permite una lectura que es didáctica y amena. Y sobre todo trasmite un gran amor por el teatro y su mundo. Entrevistado en La Verdad de Murcia sobre su cómic,  César Oliva explica a Pepa García de cómo ha llegado a dibujar esta historia: es un hobby. Yo viajo mucho y a todos lados llevo mis lápices y acuarela“. Con ellos ha compuesto un libro de divulgación que es un poco la continuación de la ‘Historia básica del arte escénico’ que hice con Paco Torres Monreal hace 18 años y que ya lleva 20 ediciones. En esta obra gráfica recopila más de cincuenta ilustraciones con las cuales narra desde los orígenes del teatro hasta la actualidad, además de algunas escenas del teatro que yo considero imprescindibles y textos antológicos -‘Hamlet’, ‘El Quijote’, ‘Esperando a Godot’,…- para darle un toque más didáctico.

MM, el loco del Claustro“, es un personaje creado a mediados de los ochenta por el dibujante Juan Álvarez (coautor de Lucía, Los mendrugos y otros personajes de cómic). Se trata de un estudiante poco estudioso, provocador e irreverente muchas veces, a través del cual se nos presenta un conjunto de divertidos flashes de la vida universitaria de unos años caracterizados por el ansia de hacer cosas, de escribir, de pintar, de reflexionar, de crear…. Historias ambientadas en la Universidad de Murcia y originalmente publicadas en su revista Campus. Dice el autor que es “un conjunto de aventuras de un personaje que sigue en plena vigencia, con complicidades muy contemporáneas y también muy gamberras”.  En la entrevista que le hace para el actual Campus Digital Pascual Vera, Juan dice de MM: Fue mi primer hijo. Un hijo que comenzó su singladura en una serie de aventuras que se desarrollaban en la Universidad de Murcia, pero que acabó dando el salto a todo el país –incluso a Italia, donde también fue publicado- a través de las páginas de la revista El jueves, ya con el nombre de “Los Mendrugos”. Fueron 18 años, traducidos en numerosas tiras, 630 páginas, cinco álbumes…, un período enorme para un personaje de cómic. (…) Pertrechado con un bocadillo de tortilla me colaba en las clases de profesores de Derecho (…) Es mi personaje preferido, porque es el que ha conseguido ayudarme a traspasar las fronteras más cotidianas, más familiares. Me siento muy cercano a MM, es mi verdadero alter ego.

Se trata de los dos primeros títulos de la Colección Editum Viñetas de la Universidad de Murcia. En ella se publicará obras gráficas, cómics u obras que los estudien, asumiendo la madurez del considerado “noveno arte”, que se va integrando cada vez más en el conjunto de los lenguajes y formas de narración contemporáneas.

Aquí dejamos el video resumen de la presentación, próximamente se publicará la entrevista con uno de los autores.


Primeras actividades con motivo de la Feria Regional del Libro de Murcia 2009

editum-feria-libro-09-4El pasado viernes se inauguraba la Feria Regional del Libro 2009. En la imagen de Luis Urbina, los responsables culturales de la Región y el Ayuntamiento Enrique Ujaldon, Pedro A. Cruz, Fátima Barnuevo y Francisco Giménez visitan el stand de Editum.
Y este lunes hemos comenzado las presentaciones de libros, en este caso en la Escuela Superior de Arte Dramático, con la presencia del Rector Cobacho,  el Director de la ESAD Juan A. Serrano, los autores de las obras presentadas, César Oliva y Mercedes Carrillo, así como los profesores Mariano de Paco, Juan Miguel González, Virtudes Serrano, Fulgencio Lax y Diana de Paco entre otros compañeros, así como un gran número de alumnos de la Escuela.

La coedición de estas obras coincide con la integración de los grados de Arte Dramático, Música o Diseño con el resto de titulaciones del Espacio Europeo de Educación Superior, y con la perspectiva del próximo Master coorganizado entre las dos instituciones, ESAD-Murcia y Universidad de Murcia, que el año que viene se implantará, y favorecerá el desarrollo de la investigación teatral, de la que las colecciones Editum Teatro y Antología Teatral española ya son una referencia importante.


Nuevo título de Jaime Siles en Editum: Tramoya y bambalina. La crítica teatral de autor internacional en España

Tramoya y bambalina es el nuevo título publicado en Editum por el poeta valenciano, catedrático de Filología Clásica, traductor y crítico Jaime Siles, y complementa la obra anterior, Bambalina y Tramoya, que se centraba en la crítica teatral de obras de autor español. Con esta obra nace la nueva etapa de la Colección Editum Teatro, y se da una panorámica del teatro estrenado en España en los últimos años.


Segunda Edición de El Jardín Quemado, de Juan Mayorga, en la Antología Teatral Española

El Jardin quemado de Juan Mayorga ha sido reeditado en nuestra Colección “Antología Teatral Española”. Autor enormemente reconocido en el panorama teatral español actual, tiene en cartel su obra “La paz perpetua” que usa el título kantiano para una reflexión sobre el terrorismo, la violencia, el estado…. Entre sus muchos trabajos para el Centro Dramático Nacional encontramos adaptaciones impresionantes de obras como El Rey Lear o Divinas Palabras, de los que podemos ver algunos vídeos: Un vídeo sobre La paz perpetua:

Un vídeo de Rey Lear:

Vídeo con entrevista a Juan Mayorga:


Éramos tan jovenes, nuevo título de Antología Teatral Española

Se publica el número 45 de Antología Teatral Española (ATE), “Éramos tan jóvenes” de Antonia Bueno. La autora muestra su felicidad por la publicación de esta obra en una pequeña entrevista.

Con una introducción de Isabel Díaz, investigadora teatral, en la que nos cuenta la trayectoria profesional de esta autora dramaturga, caracterizada por la relación de sus obras con la vida y la muerte. También abundan en su producción las piezas cortas en las que la condensación nos muestra su habilidad en el planteamiento y resolución de situaciones conflictivas básicas, donde suele aparecer un irónico sentido del humor.

Éramos tan jóvenes es un viaje en el tiempo a través de un triángulo afectivo compuesto por dos mujeres y un hombre. Los tres son testigos de los acontecimientos político-sociales y culturales de la España del último cuarto del siglo XX.
La obra es intensamente humana y en toda ella el tiempo es un elemento significativo que determina su propia estructura, dividida en tres escenas más un prólogo y un epílogo.


40 años de Teatro Universitario: Teatro y libros de teatro en la Universidad de Murcia

Estos días el Aula de Teatro de la Universidad de Murcia está celebrando “40 AÑOS DE TEATRO UNIVERSITARIO EN MURCIA (1967-2007)“, con la lectura lectura escenificada de Farsa y Licencia de la Reina Castiza, de Valle-Inclán, dirigida por el profesor de Teatro de nuestra Universidad y gran impulsor del Aula durante estos años, César Oliva. Aunque 40 años no son nada, como escribe César, sí que son toda una gran trayectoria.

Hoy es la última representación, a las 20:00 horas en la Sala Isidoro Máiquez (Colegio Mayor Azarbe), pero a este homenaje al Aula de Teatro de la Universidad de Murcia queremos sumarnos desde el Servicio de Publicaciones mencionando las dos colecciones de Teatro que publicamos, también con la ayuda de los profesores César Oliva y Mariano de Paco.

Son: “Antología Teatral Española”, que nació en el año 1986 con “La venta del ahorcado” de Domingo Miras. Y la colección “Cuadernos de la Cátedra de Teatro”, actualmente “Cuadernos de Teatro”, y que se próximamente se volverá a renovar bajo la denominación “Editum Teatro”. Sus primeros títulos se publicaron en 1978: De Francisco Torres Monreal: “J. Prevert: Teatro de denuncia y documento”. De César Oliva: “Antecedentes estéticos del Esperpento”. Y de J. A. Aliaga y César Oliva: “El proceso de creación de ‘los fabricantes de héroes se reúnen a comer’ de Matilla y López Mozo”.


Colecciones: Antología Teatral Española.

vida-silenciosa.jpgLa Antología Teatral Española (ATE), coordinada por Cesar Oliva y Mariano de Paco, reúne textos, inéditos casi siempre, de autores españoles vivos, sin distinción temática o estética. El texto dramático es el principal protagonista de estos libros, en los que figura, además, una bio-bibliografía del autor y una breve introducción a cardo de un especialista escénico. El casi medio centenar de volúmenes publicados, sin que se repita ningún dramaturgo, permite componer un significativo panorama del teatro español en la segunda mitad del siglo XX y en los comienzos del XXI.
El último título publicado de esta serie, “La vida silenciosa de los ácaros” del autor alicantino, Juan Luis Mira, cuenta con una introducción de Nieves Pérez Abad en la que además de mostrarnos la trayectoria del autor, presenta un detallado estudio del texto publicado.


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