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[des]aparecidas. Protagonistas muertas en la dramaturgia femenina contemporánea

DesaparecidasDe Lourdes Bueno Pérez (Salamanca, 1969). Catedrática de  lengua y literatura españolas en Austin College (Texas, U.S.A.). Su especialidad es la literatura española de los Siglos de Oro y el teatro, con énfasis en la dramaturgia española contemporánea. Sus intereses se centran en el discurso femenino y la imagen de la mujer en la literatura. Además del libro Heroínas con voz propia: el discurso fe­menino en los dramas de Calderón (2003), las ediciones críticas de Sancha, reina de la Hispania (2007) y Sancha, Zahra y Raquel (Trilogía de mujeres medievales) (2009) y la coedición de las Actas del III Congreso de Estreno (Acto seguido: el personaje del teatro español contemporáneo a escena) (2012) ha publicado numerosos artículos y re­señas en revistas de crítica tanto a nivel nacional como internacional (ALEC, Don Galán, Pigmalión, Bulletin of Spanish Studies, Monteagudo, Exemplaria, Crítica Hispá­nica o Anuario de Estudios Filológicos, entre otras). Ha ofrecido conferencias en España, Alemania y Estados Uni­dos. Es la actual directora de la revista Estreno y miembro del consejo editorial de Aracne, Editum, Signa, la colec­ción Teoría y práctica del teatro y En sentido figurado. Desde hace 4 años dirige y actúa con un grupo teatral de estudiantes universitarios, “The Bilingual A.C.T. Group”.

El esfuerzo y el talento de las dramaturgas españolas, respaldados por el interés de los in­vestigadores de teatro y el apoyo de diversas iniciativas (como la creación de asociaciones de mujeres, la publicación en revistas especializa­das en teatro contemporáneo, la aparición de concursos y premios que valoran en su justa me­dida la capacidad de las creadoras o la organi­zación de congresos que estudian y analizan en profundidad sus obras), han logrado dar, desde finales del siglo XX y principios del XXI, mayor presencia y visibilidad a las autoras y a sus pie­zas teatrales.

Este estudio, publicado en la colección editum teatro,  se ofrece como in­vestigadores de teatro y el apoyo de diversas iniciativas (como la creación de asociaciones de mujeres, la publicación en revistas especializa­das en teatro contemporáneo, la aparición de concursos y premios que valoran en su justa me­dida la capacidad de las creadoras o la organi­zación de congresos que estudian y analizan en profundidad sus obras), han logrado dar, desde finales del siglo XX y principios del XXI, mayor presencia y visibilidad a las autoras y a sus pie­zas teatrales.

Este estudio se ofrece como una aportación a esa visibilidad al poner de relieve la calidad y el compromiso de las obras de autoría femenina. Las obras aquí analizadas (firmadas por Antonia Bueno Mingallón, Diana de Paco Serrano, Juana Escabias, Beth Escudé, Charo González Casas, Isabel Martín Salinas, Gracia Morales, Itziar Pas­cual y Paloma Pedrero) comparten, todas ellas, una misma figura: un personaje femenino ya muerto que reaparece en escena (o se “presenti­za”, usando un término de Hans Ulrich Gumbre­cht) para ofrecer su versión de la historia y, so­bre todo, intentar que esta no caiga en el olvido. Con ello, las protagonistas (y sus creadoras) no solo denuncian situaciones de violencia e injus­ticia hacia las mujeres sino que también invitan al receptor a reflexionar y, en última instancia, a actuar en la medida de lo posible para evitar que estas se repitan.

 


Teatro y recepción crítica

Teatro y recepcionDe Mariano de Paco, es la última novedad publicada dentro de la colección editum teatro. La recepción crítica de las obras teatrales en la prensa constituye un elemento fundamental para el mejor conocimiento de nuestra historia escénica. El público es imprescindible para el teatro y a causa de esta evidencia, no es difícil encontrar numerosos testimonios y opiniones acerca de la relación, a menudo conflictiva, entre el creador y sus receptores. Los autores y los mismos teatros congregan progresivamente un público propio que impone sus gustos, puesto que mantiene la estructura empresarial sobre la que se sustenta la artística y hace a veces difícil la renovación escénica. En los siglos XIX y XX se desarrolla una figura que tiene una importante función situada entre los autores, las representaciones y los espectadores: la del crítico de prensa.

En tiempos en los que el teatro poseía un protagonismo que sobrepasaba lo puramente cultural, en lo que sus reseñas y noticias aparecían en la primera página de los periódicos, en los que actores y actrices gozaban por serlo de gran popularidad, en los que los dramaturgos eran apoteósicamente aclamados o sonoramente rechazados, los que cada día escribía acerca de los espectáculos que acababan de ver cobraban especial protagonismo. Quienes ejercían la crítica en los diarios  en algunos, de modo particular) influían en la recepción, positiva o negativa, de los espectáculos, unas veces con equilibrada agudeza y otras con interesada parcialidad.

En los catorce capítulos de este estudio, acompañado de numerosos ilustraciones, se analizan títulos significativos de muy valiosos dramaturgos de la escena española del los siglos XX y XXI desde la perspectiva de las reacciones críticas, en no pocas ocasiones, favorecidas por la situación de la sociedad en las que los estrenos tenían lugar.


Novedad en la colección Editum Teatro: La puesta en Escena Contemporánea de Patrice Pavis

Puesta en escena“La puesta en Escena Contemporánea: Orígenes, tendencias y perspectivas” pertenece al profesor de la Escuela de Arte de la Universidad de Kent, (Canterbury), Patrice Pavis.

El término puesta en escena puede referirse a lo que el director, intérprete y técnicos disponen para llevar a cabo una producción teatral. También, a la parte espectacular de un texto dramático que sólo conocemos por la lectura. Incluso se acepta la más abstracta definición de ser “la verdad de la obra”. Partiendo de todas estas posibilidades, el presente libro está dedicado a los avances que la puesta en escena ha experimentado en el paso del siglo XX al XXI. De ahí que nos permita conocer diferentes tipos de espectáculos: clásicos, contemporáneos, performances, dramaturgias del actor, influencia de nuevas tecnologías, teatro de la deconstrucción, experiencias interculturales del gesto… Comienza con un estudio exhaustivo de la evolución de la puesta en escena. Tras revisar las fronteras de la práctica teatral, se introduce en la confrontación entre la puesta en escena y representación. A continuación, repasa las tendencias de la escenografía en Francia y su aplicación a textos contemporáneos. Finalmente, analiza el teatro del gesto y la dramaturgia del actor, que explica con ejemplos de nuevas puestas en escena, todo ello a partir de una sólida formulación teórica.

El libro está dirigido a los profesionales y amantes del teatro en general, así como a alumnos de estudios teatrales en todos los niveles, ya que el autor parte siempre de la experiencia didáctica ejercitada en clases y conferencias.

Este libro pertenece a la colección editum teatro  dedicada por la Universidad de Murcia a las artes escénicas, sus autores, sus lenguajes y formas de representación, así como a su evolución histórica, continuación de  la serie “Cuadernos de Teatro” creada por el Servicio de Publicaciones en los años ochenta, y dirigida por los profesores César Oliva y Mariano de Paco,  junto con la  colección “Antología Teatral Española”,  dedicada a los textos escénicos,  estas colecciones forman parte de los referentes bibliográficos fundamentales para los estudiosos y amantes del teatro.


La censura en el teatro de los autores españoles exiliados

Este libro, “Censura y Teatro del Exilio” trata de la labor de la censura franquista para apartar de los escenarios durante la Dictadura de Franco la representación de las obras de los autores españoles que se tuvieron que exiliar al finalizar la Guerra Civil.

La obra analiza este problema en escritores como Pedro Salinas, Rafael Alberti, Max Aub, José Bergamín, León Felipe, José Ricardo Morales  o Ramón J. Sender.

El estudio es responsabilidad de la investigadora del Centro de Documentación Teatral Berta Muñiz Cáliz.


El teatro de los hermanos Álvarez Quintero, de Mariano de Paco

Los hermanos Álvarez Quintero son exponentes principales de un teatro popular, costumbrista, basado en el sainete, el género chico o la comedia. El profesor Mariano de Paco, en este nuevo volumen, “El teatro de los hermanos Álvarez Quintero” de Editum Teatro,  se dedica a explicar sus coordenadas históricas y sociales, su público y su obra. Trata de un teatro que, entre fines del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX, llenó los patios de butacas españoles, y al que hay que volver a valorar en su justa medida. Para Díez de Revenga, estos autores “realizaron una obra escénica absolutamente monumental. Contaron con el aplauso del público y con el respeto y la admiración de los criticos más rigurosos, y recibieron el reconocimiento en todos los niveles intelectuales, hasta el punto de que ambos, caso singular y único,  ingresaron en la Real Academia. Española”. En la obra se analizan los textos de quince piezas, sus carteleras, crónicas y reseñas, y se defiende que no merecen el olvido en el que actualmente se encuentran, pues su teatro fue “viva pintura de la vida ordinaria” de su época, que así los reconoció.


Video de la presentación de obras teatrales de Editum en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia

El pasado lunes presentábamos los libros Versos y Trazas, de César Oliva, e Introducción a la dramaturgia musical, de Mercedes Carrillo, en la Escuela Superior de Arte Dramático, con la presidencia del acto del Rector José A. Cobacho, y el director de la ESAD-Murcia, Juan A. Serrano Masegoso.

Además de los autores de estas dos obras, estuvo presente la profesora Diana de Paco, autora del último título publicado en la colección Antología de Teatro español (ATE), titulado  Polifonía, el coordinador de esta colección, y profesores de la Universidad de Murcia y la ESAD.

La presentación de estas obras en coedición entre ambas instituciones fue además oportuna porque se acababa de hacer público la adaptación de las titulaciones de Arte Dramático al Espacio Europeo de Educación Superior, y próximanente se implantará un Master en Teatro coorganizado por las dos instituciones.

Al acto asistieron también muchísimos alumnos de la Escuela que festejaron la aparición de estos libros junto a sus autores.


Primeras actividades con motivo de la Feria Regional del Libro de Murcia 2009

editum-feria-libro-09-4El pasado viernes se inauguraba la Feria Regional del Libro 2009. En la imagen de Luis Urbina, los responsables culturales de la Región y el Ayuntamiento Enrique Ujaldon, Pedro A. Cruz, Fátima Barnuevo y Francisco Giménez visitan el stand de Editum.
Y este lunes hemos comenzado las presentaciones de libros, en este caso en la Escuela Superior de Arte Dramático, con la presencia del Rector Cobacho,  el Director de la ESAD Juan A. Serrano, los autores de las obras presentadas, César Oliva y Mercedes Carrillo, así como los profesores Mariano de Paco, Juan Miguel González, Virtudes Serrano, Fulgencio Lax y Diana de Paco entre otros compañeros, así como un gran número de alumnos de la Escuela.

La coedición de estas obras coincide con la integración de los grados de Arte Dramático, Música o Diseño con el resto de titulaciones del Espacio Europeo de Educación Superior, y con la perspectiva del próximo Master coorganizado entre las dos instituciones, ESAD-Murcia y Universidad de Murcia, que el año que viene se implantará, y favorecerá el desarrollo de la investigación teatral, de la que las colecciones Editum Teatro y Antología Teatral española ya son una referencia importante.


Presentación de El teatro del compromiso y otras novedades teatrales de Editum en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

fit03 Este sábado 24 hemos presentado en el Festival Iberoamericano de Cádiz la obra “El teatro del compromiso“, de José Luis Ramos Escobar, junto a las dos colecciones de la Universidad de Murcia de temática teatral: Antología Teatral Española y Editum Teatro.

Fueron citados títulos como Éramos tan jóvenes de Antonia Bueno, Polifonía de Diana de Paco, Versos y Trazas, de César Oliva,  Introducción a la dramaturgia musical, de Mercedes Carrillo, El teatro musical de Calderón, de Belén Molina, Tramoya y Bambalina, de Jaime Siles. Las colecciones  son una referencia en la bibliografía académica de teatro, así como en los textos de autores teatrales contemporáneos, habiendo llegado ya a su cuadrigésimo sexto título con la obra de Diana de Paco, como explicó el  que fuera su impulsor, el profesor César Oliva, quien actualmente sigue coordinando estas colecciones junto al  profesor César Oliva  y Mariano de Paco.

fit06La presencia del dramaturgo portorriqueño José Luis Ramos Escobar, Catedrático del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico, y decano de la Facultad de Humanidades de la misma, fue una oportunidad para que explicara las obras Los silencios de la historia y Derecho a morir, contenidas en su “El teatro del compromiso”, publicado por Editum. La presentación contó con la presencia del director del Festival, José Bablé, y de autores, actores y dramaturgos de México, Argentina, Cuba, Puerto Rico, Chile, Brasil, Bolivia o España.

Esta mañana presentaremos de nuevo algunas de estas obras, en particular Versos y Trazas e Introducción a la Dramaturgia Musical, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, coeditora de estos dos títulos. img_0665

(Fotografías cedidas por el profesor Miguel Ángel Giella)


Presentaciones de Editum Teatro: Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz y Feria Regional del Libro de Murcia

Editum realizará dos presentaciones de sus novedades de temática teatral durante los próximos días.

En primer lugar, el sábado 24 de octubre, en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz se presentará Versos y Trazas, con su  autor, César Oliva, y las obras más recientes de Editum Teatro: Introducción a la dramaturgia musical, de Mercedes Carrillo, Tramoya y Bambalina, de Jaime Siles, El Teatro musical de Calderón, de Belén Molina, El Teatro del Compromiso, de José Luis Ramos Escobar,  y Polifonía, de Diana de Paco, en la Antología Teatral Española (ATE). Y el lunes 26 de octubre, en la primera de las presentaciones que realizaremos con motivo de la Feria Regional del Libro de Murcia 2009,  estaremos a las 12 h. en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia para dar a conocer dos estas obras, que han sido hechas en coedición entre las dos instituciones: ESAD-Murcia y Universidad de Murcia:  Versos y Trazas e Introducción a la dramaturgia musical. Estaremos acompañados de su director, Juan Angel Serrano Masegoso, el Rector de la Universidad de Murcia, José A. Cobacho,  y los autores de las dos obras, César Oliva y Mercedes Carrillo Guzmán.

La obra Versos y Trazas ya fue presentada en Almagro con motivo del homenaje que el Festival de Teatro Clásico hizo al autor, César Oliva. En las seiscientas páginas de esta obra reúne unos cuarenta años de estudios sobre las obras del siglo de oro, sus  puestas en escena, sus autores más destacados,  sus personajes arquetípicos (galanes y damas, el Rey, el gracioso, Don Juan…),  la evolución de las formas de representación del teatro clásico español, sus adaptaciones… Para Díez de Revenga, en su crítica en La Opinión de Murcia, es un “inmenso libro nutrido de infinitos y múltiples perfiles, mitos y personajes, comedias y comediantes, versos y trazas…”.  Además, se incluyen los dibujos preparatorios de sus montajes hechos por el autor, que “revelan la parte más entrañable del libro y lo cercano de todas las investigaciones al acontecer diario de una vida dedicada por entero al teatro, en las dimensiones privilegiadas e insólitas en nuestro mundo de profesor, investigador, director y adaptador”. Introducción a la dramaturgia musical, por su parte, describe el papel de la música en la representación teatral, tema que la autora ya estudió en su tesis doctoral sobre la música incidental en el Teatro Español de Madrid.


Imágenes del homenaje a César Oliva y presentación de Versos y trazas en Almagro

Homenaje a Cesar Oliva Almagro 2009

Presentación de Versos y Trazas (Editum), de Cesar OlivaHace unos días presentamos en el Festival de Teatro Clásico de Almagro el libro de César Oliva que se acaba de publicar en Editum Teatro: “Versos y Trazas. Un recorrido personal por la comedia española” , coeditado por Editum junto a la Universidad de Castilla-La Mancha, el Festival de Almagro y la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.   

Además  tuvo lugar el homenaje del Festival a este profesor, que fue su director y uno de sus principales impulsores para que llegara a ser lo hoy ha llegado a ser. El acto contó con la presencia del Rector de la Universidad de Murcia, el profesor José Antonio Cobacho, entre otras muchas autoridades y personas que adheridas a este reconocimiento.

Publicamos aquí algunas fotografías del acto (gracias a Paco Fernández Navarrete), así como el vídeo, disponible desde el canal Editumurcia de Youtube.

versosytrazascesarolivaY de entre las muchas apariciones en prensa del acto, destacamos esta reseña del profesor Javier Díez de Revenga publicada en La Opinión de Murcia, la crónica de La Verdad, y el reportaje en Campus Digital.

 Enlace a la presentación Versos y Trazas de César Oliva en Youtube.


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